一、如何理解“艺术源于生活，却高于生活”？

第一张是我学画初期的作品，作为南方人，很少看过海，但是很向往，所以看到这个画稿时就迫不及待的下笔画了，当时也没有很多思考，自己画完之后也很满意。

第二张是近期拍的青海湖，拍完点开看就想起了自己画过的画，几乎一样的构图。照片中没有浪花，给予一种怡然，画中激起的浪花，增添了几分调皮和生机。但两幅有着异曲同工之妙。这是我是粗浅的理解，但这是真真切切的感受，我想以后会有更多的认识。希望你也一样。

二、如何理解王尔德“生活模仿艺术”？

生活是瓦解艺术的溶剂，艺术需要对生活原材料进行全新的翻改。王尔德通过对现实主义作家的作品，指出生活只是一种映像，艺术才是真实的。 所以说生活模仿艺术 生活是瓦解艺术的溶剂,艺术需要对生活原材料进行全新的翻改。

王尔德通过对现实主义作家的作品,指出生活只是一种映像,艺术才是真实的。····其实在罗世华年轻时，总喜欢抄录一些脍炙人口的美学警句，诸如“杰出的艺术家创造出新的典型，生活就试着去模仿它”、“语言，它是思想的母亲，不是思想的孩子”、“艺术在自身中而不是在自身之外发现了她自己的完美”“每一颗心灵就像是一支武器，被弹药般的欲望一直填塞到枪口”。

恕本人孤陋寡闻，没有读《谎言的衰 落》之前，竟不知这些有灵性和思想深度的警句，原来是出自唯美主义大师王尔德笔下的美学观点。几年来，欲望之舵引领着灵魂漂泊不定，在处理与自己有关或无关的事情中，这种以冷静、完美的态度沉思艺术与生活的文字，早已让都市的繁华湮没。现在重新读来，仿佛在黑夜的迷途中重新看见了闪烁着五光十色的火焰。 19世纪的欧洲，庸俗的现实主义创作泛滥成灾，艺术家一味追逐所谓艺术的现代性。

王尔德反对那种文学及艺术形式和主题的现代性，认为形式的纯粹现代性难免趋于庸俗化。

在《谎言的衰落》中，他指出，艺术建构在纯属虚构的、令人欢愉的基础上，它和思想一样独立于任何谱系。

生活是瓦解艺术的溶剂，艺术需要对生活原材料进行全新的翻改。

王尔德通过对比莎士比亚、巴尔扎克、左拉等现实主义色彩很重的作家们的作品，指出生活只是一种映像，艺术才是真实的，“生活模仿艺术远甚于艺术模仿生活”。王尔德的这些观点并非耸人听闻，亦不是说艺术应该脱离生活，而是在艺术史上率先指出了创作技巧的重要性。

在《作为艺术家的批评家》一章里，他又进一步提出，“所有的艺术都是不道德的，所有的思想都是危险的”。

社会道德需要的是能确保它的持续性和良性稳定的公民，它害怕怀疑主义与艺术家的自由选择活力。

社会一方面用生活的影子欺骗艺术家走向失败的艺术，另一方面，以低劣的环境养育公众要求艺术走向通俗，去迎合他们的口味。

然而“艺术的目的只是引发一种情绪”，它激起的情感虽然美好但无现实意义， *** 的艺术、思想，不可避免地带上感 *** 彩，社会惧怕这种艺术，而且磨灭它创造精神的实质部分。

王尔德用唯美主义话语道破了这种矛盾：“为情感而情感是艺术的目的，为行动而情感是生活的目的。” 一个人的先锋性和前卫性，往往得不到同时代人的肯定。

在王尔德的一生中，与道学家们的论争消耗了他的大部分精力和创作才能。

在《笔杆子、画笔和毒药》一章里，王尔德摆出与道学家明显决裂的态度，他指出艺术与罪犯没有必然的联系，“罪犯和文明之间并无本质上的不协调之处”，在艺术的领地，没有道德上的好和坏之分，一个艺术家犯过罪的事实并不有碍其在艺术事业上的灿烂，甚至犯罪行为的罪恶感有可能为他的艺术风格带来强悍的个性。

三、在生活中如何理解上善若水？

“上善若水”出自老子的《道德经》第八章第一句，“上善若水，水善利万物而不争…….”含义是：最善者的品行，如同水一样， 可以滋养与造福万物，却不与万物争任何东西。

生活中，如果你善于运用上善若水的原则去指导生活，会得到意想不到的效果，如清代康熙年间，张英的老家人与邻居吴家在宅基的问题上发生了争执，因两家宅地都是祖上基业，时间又久远，对于宅界谁也不肯相让。双方将官司打到县衙，又因双方都是官位显赫、名门望族，县官也不敢轻易了断。于是张家人千里传书到京城求救。张英收书后批诗一首云：“千里修书只为墙，让他三尺又何妨。万里长城今犹在，不见当年秦始皇。"张家人豁然开朗，退让了三尺。吴家见状深受感动，也让出三尺，形成了一个六尺宽的巷子。

四、如何理解生活现场即是艺术？

艺术包含很多种，最普罗大众的艺术就是表演艺术。比如说唱歌，跳舞，戏曲，演戏。

其实生活何尝不是一种表演艺术，每天面对不同的人，待着不同的面孔，只有回到家才勐回归最真实的自己。就好比演员在舞台上表演，只有下了舞台才是自己的生活。

五、如何理解设计与生活的关系？

设计源自于生活

原因是设计围绕着与人为本的终旨，所以设计离不开人这个主体。设计的目的就是为人类的生活而存在的，所以离不开生活，对生活有足够的了解和体会，也就是对设计有足够的了解和体会。比如说，设计是离不开人体工程学，离不开人的审美价值观念都是在生活中体现和感受出来的。

生活也就是设计沉淀和丰富知识的一个渠道，所以说设计离不开生活，而生活是设计的目的。

六、生活模仿艺术远甚艺术模仿生活如何理解？

“生活模仿艺术，生活事实上是镜子，而艺术却是现实的。”Art for art's sake 可以解释这句话这句话的的意思是艺术是为了艺术而存在的，而不是为生活服务的。在王尔德看来,生活对于艺术的摹仿,远远多于艺术对生活的模仿,因为生活中,形式之贫乏是非常惊人的,全靠艺术为生活提供一些美的形式.艺术培养了我们的审美旨趣,人们也时常按艺术提供的观念和模式生活.

七、乡村生活阅读理解？

暑假期间，我们一家到乡下的大爷爷家作客。

经过几个小时的车程，我们才到达目的地。还没进家门，远远就看见大爷爷头戴一顶草帽，手拿一把锄头正在田里干活， *** 辣的太阳把他的脸晒得通红，额头上是一层层细细的汗珠。看着爷爷干得这么起劲，我也（好奇 奇怪）地跑到了田里，叫大爷爷教我种地，可是那锄头一拿到我手里，就不听我的使唤了，连拿也拿不起来了。“哎，种田真难啊！”大爷爷看着我的狼狈样，和蔼地拍拍我的头说：“孩子，这对你们城里人来说确实有点难，我们还是回家去吧。”

八、生活不检点怎么理解？

不在乎脸面，比较花心，做事比较随性。

九、怎样理解借火的生活？

最早的火是从自然界里天火得来的,肯定当时的人们为了保持火种,要用专门的人看管,其职责不仅重要,而且神圣,估计这类看管火的人最后都变成祭师或者巫师.古代波斯有拜火教,大约就是神乎看管火的重要性发展起来的原始宗教.

然而,火并非能够长时间保持得住的,总会发生意外情况使火种熄灭,特别对于脱离了群居生活的小家小户来说,老上部落集体火种处取火也不方便,没有火的时候想火,如果没有现代化的火柴或打火机,或者其他手段,要想生火是一件十分困难的事情.艽野尘梦里讲到陈渠珍等一行二十多人,从藏北高原向内地回返,火柴不久快要用光,那时的火柴不是抗风火柴,擦出的火苗很容易在藏北高原的强风下被吹灭,于是每当需要生火时,二十几个人排成两排,用身体挡住强风,让擦火柴的人站在中间,小心翼翼地只管把火点燃点大,这个故事说明了我们平时见惯不惊的火及其取得方法一旦失去,方可理解其意义.

咱们祖先里有个燧人氏就发明了钻木取火,大家都知道这句成语,恐怕没有人真正试过,到底传说里的燧人氏是怎样实践出这个取火方法的?

钻木取火需要选用非常干燥的,易于燃烧的的木材,比如干榆树,干柳树的木头,钻的过程也非常长,而且旁边还要放许多干树叶,干稻草一类易燃物质,一旦木头有稍许火星,火星就可以掉在极其干燥的材料里,逐渐把它们引燃,由浓烟而最后大火焉.

由于这个原因,钻木取火是一件很费时费力的事情.后来人们把铜镜磨成凹型,利用它来会聚阳光,使之点燃材料,这种铜镜被成为"阳燧",大约出现在西周时期.然而阳燧取火的限制比较大,它必须有阳光才能够实现取火. 后来发明了火链,火链是一种易于产生铁屑的铁作成,状如镰刀,除了它以外, 还配备了一个石头,这个石头称为打火石,它在和火链撞击时易于产生火花,还得有一张火棉,火棉是一种很容易燃烧的棉绒,当火链和石头撞击出火星时,火星掉在火棉里,火棉迅速被引燃,以后就是怎样把火棉产生的星火变成大火的故事了.据说到了宋代,火棉已经经过硫磺处理,,引燃火的效率大大提高.

十、生活即艺术的理解？

有人说艺术源于生活，但在中国人的生息哲学中，生活本身就是一门艺术。丰子恺在《美与同情》中说得好：艺术化生活，就是在日常生活中看见艺术的情味。可以说，你我对美的感悟有多深，在日常生活中刻入的灵魂就有多丰沛。

具有艺术化心灵的生活者，往往有独立的人格和审美标准，他们对美好生活的热爱，胜过于屈从外在的普世价值。寻求隐逸的生活，哪怕在物质层面上并不如意，精神世界里却十足快适。明人董其昌38岁中进士后，每遇擢升调任，便找借口离开官场，或病休故里，或致仕家居。以至于他后半生48年的宦海生涯，有三分之二的时间是在家中隐居度过，他书写古董也不为夸耀，而是追求「虽在城市，有山林之致」。活在声色之外，精神自适，乃至精神还乡的憩息之地。